El fotógrafo puede apoderarse de cualquier objeto, en cualquier momento: el agua que fluye sobre las piedras y los guijarros llevó a cabo su inutilizable actividad mucho antes de que el fotógrafo la sorprendiera y seguirá produciendo el mismo juego de sombras y luces cuando nuestros ojos ya no la miren. En un momento en que la actividad fotográfica a menudo toma, en el público, las formas y atracciones del «reportaje», esta imagen sin fronteras de un modesto (y sin embargo inagotable) juego de agua afirma la libertad del fotógrafo para apoderarse de todo lo visible, sin jerarquía estética, sensible o intelectual. La sobria referencia a los Nenúfares de Monet solo nos recuerda que después de un siglo y medio de agitada convivencia, fotógrafos y pintores han dejado de tomar la realidad como el terreno de sus enfrentamientos. A Yves Mandagot le encanta pintar y muchas de sus imágenes inician una animada conversación, a veces irónica, con lo que nuestra mirada debe al cubismo, arte óptico a las construcciones de Mondrian o las ensoñaciones de Klee.

La imagen del agua fluyendo sin fin sobre los guijarros es también un recordatorio de lo que es el tiempo fotográfico. Es el de Heráclito y los materialistas de la Antigüedad que nos advierten que nunca nos bañamos dos veces en el mismo río: la realidad se ve solo en el espacio del momento, en el desorden de lo discontinuo.

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Pierre Lepape / Octubre 2019